"01-10" SKATEBOARDING PHOTO by NOBUO ISEKI

----まず、スケートボードを始めたきっかけを教えてください。
小学校6年生の時ですね。同じクラスの竹井っていうやつが、「昨日スケートボードでジャンプ台を飛んで楽しかったです」って発表してるのを聞いて、なぜか解らないけど直感的にこいつ面白そうな事やってるなと思ったんです。それまで特に親しいわけではなかったんですが、その日のうちに遊ぶ約束をして彼が住んでいる団地の前で初めてスケートボードに乗せてもらいました。その日はすぐ雨が降って来たんですが、びしょ濡れになりながら二人でチックタックの練習をしていました。だから次の日にはベアリングが錆びてダメになってしまったので、今でも悪い事をしたなと思ってます（笑）。その後自分もおもちゃのスケートボードを買ってもらって、竹井と一緒に近所のスケーターたちが集まる公園に行くようになって、中学生のスケーターと遊んだりして輪が広がっていきました。

----出身は高知ですが、当時の地元のスケートシーンはどういう感じだったんですか？
地元にはヘビースというサーフショップがあって、この店が情報基地の役割をしていました。先輩たちは、そこでブランド物というかちゃんとしたスケートボードを買っていて、小学生だった自分はショップに出入りする彼らに憧れを抱いていました。

----それからずっとスケートボードをやっていたんですか？
やってましたね。学校の部活にも入っていたんですけどあまり行かずに、スケートしていました。それと子供の頃から絵を描くのが好きでしたね。両親が文房具の卸売りの仕事をしていたので、家には絵の具とか画用紙が使い切れないほど転がっていたんです。自分が17歳の時に足首の靭帯を切る怪我をして3ヶ月くらい滑れない時にも、暇だから絵でも描くかな、と思って描いてました。そうしたらおのずとスケートボードのグラフィックとかTシャツのデザインにも興味が出て、ゴンズやエド・テンプルトンのドローイングを模写したりしてました。それがきっかけで美術に興味が出て、美術大学に進みました。今は落書き程度のものしか描かないですけど、自分は絵を描いていく延長で写真を撮り始めた感じがあります。絵を一枚仕上げるのは長く時間がかかりますが、写真はその場で絵を描くといいますか。写真は英語ではPHOTOGRAPHと書きますが、PHOTOは「光」、GRAPHは「画」を意味するので、本来の日本語訳は「光画」なんです。自分はこちらに近い捉え方をしています。

----フォトグラファーとして仕事を始めたきっかけは？
スケート専門誌の『WHEEL』との出会いが大きいですね。ある日、書店でスケート雑誌を探してみたんです。そうしたら『WHEEL』という耳なじみのあるタイトルの本があったんです。だけど表紙は何も無い無地の赤で、そこにデカデカと「中島壮一朗」と、これまた自分たちの世代で最も活躍していたスケーターの名前が書いてありました。「なんだこの赤い本は？」と思ったんです。それまで自分にとってのスケートボード雑誌といえば『THRASHER』とか『BIG BROTHER』とか『SKATE NATION』だったんですが、『WHEEL』にはそれまでにないクオリティの写真がこれでもかってぐらい載っていて、しかも日本人のスケーターが写っている、海外のプロスケーターたちも日本のスポットでスケートしている。これはいい本だと思ってバックナンバーもすぐ買いましたね。後々解ったんですが、それらの写真は主に平野太呂さんが撮っていて、現在『Sb』を作っている小澤（千一朗）さんによって編集されていたので、流石のクオリティだったわけです。それまでのスケート写真は、フィッシュアイで大袈裟に誇張して迫力を重視する手法がベースにあったと思うのですが『WHEEL』では、その概念はひっくり返されていました。ロングレンズとブローニーフィルムで撮って、まるでセットの中でスケートしている様な精密なテイストのスケート写真郡で、とても斬新でした。このマガジンなら自分の縁石写真に何か面白みを見出してくれるかも知れないと思って何度か営業の電話をしました。でも「今締め切りが近いから」とか、「打ち合わせ中」とか言われて全然会ってくれなかったんですよ。

--------初めて会った頃は、毎日のようにスケーター達と予定を合わせて、スケートの写真を撮りに行ってた印象です。
そうですね、確か2006年頃だと思います。その頃はひたすら撮影していましたね。単純にやりたいからやるというだけでした。ただ、やるからにはスケーターにも撮影して良かったと思って欲しいし、どうせ撮るならまた雑誌に使ってもらえるようなものを撮りたかったんです。当時、スケートマガジンの最前線で活躍されていた平野太呂さんとかISAMさん（磯野勇）の写真の横に並んでも遜色ない、というか彼ら以上の何かがある写真でなければ使ってもらえないと思って、雑誌を読み込んで、「この写真だったら自分にも撮れそうだな」とか、「なぜ、この写真が表紙なのか」「なぜこの写真が見開きで使われているんだろう」ということを色々と研究していったんです。そうしたらやっぱりあるんですよ、理由が。良い写真ということは大前提で、スケート雑誌の中で活きる写真であるためにプラスアルファがあるんですよ。例えば写真の中のスケーターが右を向いているのか左を向いているかっていうだけで使われ方が変わってくるわけです。フィッシュアイとロングレンズのそれぞれの旨味と弱点とか、なかなか深いわけですよ。その研究の成果が徐々に写真にでてきたのか、編集の人にも徐々にこちらのやりたいことが伝わるようになってきたんです。そうしたらアドバイスとか撮影のアイデアもくれる様になりました。そのおかげで編集的な視野も持って撮影するようになったんです。

----日本のスケートシーンの良いところや悪いところ、足りないと思うものなどありますか？
良い部分は、比較的小さいコミュニティなので、ほぼ皆の事を知っていられるといいますか、ビデオや写真を撮ったりして何かを狙っているスケーターであれば、お互いほぼ知っているというのは良い環境だと思います。悪いところはそんなに無いと思います。治安が良くて路面も悪くないし食べ物もうまい。当たり前すぎて気づきにくいですが、これはとても贅沢な環境です。世界には明日の食べ物にありつくことが夢だという人さえ居るんです。とはいえ、金銭的な面ではスケートでお金を稼ぐことが難しい環境ですし、ツアーなどの予算が出にくい環境なのでまだまだ発展途上ではあります。これについて環境の悪さを言う人も居ますが、それなら自分で広告費や予算を勝ち取るポジションに自分の身を置く努力をするべきだと思います。もちろん、これは自分自身にも向けた言葉でもあります。具体的な行動をおこさないで文句を垂れている人と志を共にすることはできないんです。結局日本のシーンがどうっていうより自分がどうしたいのか、の方が大事だと思います。それによって状況はついてくると、一度くらい妄信してもいいのではないでしょうか。

----スケートの写真を撮る時に気にかけている事は？
スケート写真には、ポートレート、ランドスケープ、ライティング、質感、タイミングなどの色々な写真の要素が詰まっています。たかがスケート写真といえども、そこには歴史があり、それを踏まえつつ、外せないポイントがあるんです。だけどストリートの現場では、セオリー通りにいかないことの方が多くて、知識を捨てて閃きに委ねる部分が出てきます。いざというとき大事なのはストリートでの対応力と想像力なんです。ただ、それでもスケート写真として捨ててはいけない部分もあったりして。まさに葛藤です。理屈っぽいですがスケート写真とは、アプローチ、ピーク、着地点の3点から人物の動きを読み解くゲームでもあるんです。テールを叩くところはどういう材質か、どういう形の縁石にトラックがどう乗っているのか。着地点の路面状況はどうか。それらの情報を読み解いて被写体であるスケーターの経験を追体験するゲームです。さらには写真内で目線が泳ぐうちに背景の車通りとかグラフィティなんかが目に入ってきて、スケートを見ながらも実は街を見ていることにもなる。このゲーム性が一枚の写真をスケート写真の歴史に接続させる本質だと、自分は解釈しています。

井関 信雄 NOBUO ISEKI
1976年高知県生まれ。東京在住。2000年多摩美術大学卒業。12歳でスケートボードに出会い、既に23年というスケート歴を持つ。スケートスポットの縁石写真を撮り続けていたことから、スケートボード専門誌 『WHEEL』で2001年よりフォトグラファーとしての活動をスタート。繊細かつ隅々まで考えられた構図によるスケート写真はスケーターから絶大な支持を得ており、日本のみならず海外のスケートシーンからも高く評価されている。スケーターとスポットの関係性を感じさせながら、人物／風景写真としての魅力も合わせ持つ。Sb Skateboard Journal、VHSMAG、SLIDER、HIDDEN CHAMPION、Transworld SKATEboardingといったスケート／カルチャー誌に作品を提供し、FTC、Carhartt、Element、etnies、GRAVIS、Vans Japanなど多くのブランドキャンペーン写真も手がける。ここ10数年の日本のスケートシーンにおいて外せない存在であり、今なお精力的に活動の幅を広げている。 www.nobuoisekiphotography.com